Además de las esculturas blandas, Claes Oldenburg es conocido por participar de happenings. El happening normalmente tiene como centro la figura humana, pero Oldenburg, al ser un artista pop, convierte el objeto en el protagonista del happening. A menudo Oldenburg se centra en un objeto …
Com os expliqué la semana pasada aquí, Claes Oldenburg (1929) es un artista pop estadounidense, conocido sobretodo por las soft sculptures o esculturas blandas, que empezó en los años 60, y que consisten en enormes esculturas de objetos cotidianos, como hamburguesas, patatas o sándwiches, un …
Marcus Rothkowitzm, más conocido como Mark Rothko (1903-1970), fue un artista estadounidense de origen ruso. Junto con Pollock, una de las estrellas del expresionismo abstracto. Pollock de la vertiente conocida como Action Painting (de la que os hablé hace unos meses aquí) y Rothko del color-field painting, que se podría traducir como manchas cromáticas, ya que el germen de esta corriente son grandes manchas de colores.
Rothko nació en Rusia, y en 1910 se mudó con su familia a Portland, Oregon. Fue un estudiante excelente, y se interesó por la música, la literatura y el teatro. En 1924 se matriculó en el Art Students League de Nueva York. Allí estudió con Max Weber, quien le transmitió su pasión por Cézanne, los fauvistas y los cubistas y, de hecho, en los primeros pasos de Rothko en el mundo de la pintura podemos encontrar esta influencia protocubista, y en los siguientes años sigue una corriente más surrealista, que recuerda mucho a Gorky y Miró (Ídolo arcaico, de 1944). En 1945 Rothko expuso de forma individual en Art of This Century, la galería de Peggy Guggenheim.
Es hacia el 46 cuando comienza con las secciones y se interesa por la transición de colores, cuando entra en contacto con Clyfford Still, uno de los padres de la abstracción lívida. Y hacia el 49-50 llega a un estilo más maduro (y el más conocido del artista). Pinta lienzos de gran formato a partir de manchas de color que va superponiendo y difuminando ligeramente, creando un efecto de flou. Su pintura está hecha por capas, diluyendo mucho el color. Para entender su obra debemos tener en cuenta la vinculación con elementos expresivos y emocionales. La emotividad a partir del color, que tiene siempre un componente psicológico. De hecho, la crítica asoció a Rothko con el action painting, aunque él lo rechazó, ya que no le gustaba la idea de la pintura de acción, su pintura era muy metódica y nada impulsiva.
Con el paso de las décadas fue usando menos colores y amplió el campo de colores, y es hacia el 64 cuando empieza su etapa oscura o negra. Este hecho está relacionado con su crisis depresiva. Esto se ve reflejado en sus obras porque ya casi no usa manchas de color.
“Centro blanco” (White center o yellow, pink and lavender on rose) es un óleo de 1950. Sotheby ‘s lo vendió en 2007 por el valor de 72,84 millones de dólares, siendo en ese momento la pintura más cara del mundo. Esta obra fue de Rockerfeller, quien la adquirió por 8500 dólares una cantidad ridícula al lado de la cifra exorbitante que consiguió en 2007.
Este lienzo, que mide 2’05 x 1’41 metros, está dividido por bandas de color horizontales. Vemos una zona superior amarilla, una línea oscura que divide el lienzo, el centro blanco que da nombre a la composición y un campo rosado en la parte inferior. La luminosidad de la obra se consigue a partir de finas capas de óleo, casi como las veladuras flamencas, que permiten ver el color que hay debajo.
La intención de Rothko era sumergir al espectador dentro del color, y que este observase la pintura durante mucho rato. De hecho, las obras de Rothko se deben ver en vivo para poder entenderlas y sentirlas.
Basándose en esta obra de Rothko, la receta de esta semana es una panna cotta de frambuesa con coulis de mango y una fina capa de chocolate, para recrear las veladuras de Centro Blanco. ¡A continuación os dejo la receta escrita y la videoreceta!
La semana pasada ya os hablé del pintor italiano Arcimboldo (1527-1593) y del manierismo. Es por eso que hoy os hablaré un poco más en profundidad de su vida y su obra y, además, me inspiré en dos de sus obras para la receta de …
Piero della Francesca (1419-1492) fue un artista y matemático italiano, nacido en Mantua en el periodo renacentista conocido como quattrocento. Hijo de una familia acomodada de mercaderes, tuvo acceso a una buena educación y cursó estudios universitarios, que le permitieron escribir diversos tratados sobre cálculo, …