Coosje Van Bruggen (1942-2009) fue una artista neerlandesa e historiadora del arte, conocida sobre todo por las grandes esculturas que elaboró juntamente con su marido Claes Oldenburg. Estudió historia del arte en la Universidad de Groningen, y en el 67 empezó a trabajar en el …
Coosje Van Bruggen (1942-2009) va ser una artista neerlandesa i historiadora de l’art, coneguda sobretot per les grans escultures que va elaborar juntament amb el seu marit Claes Oldenburg. Va estudiar història de l’art a la Universitat de Groningen, i al 67 va començar a …
Dorothea Tanning (1910-2012) fue una de las artistas más prolíficas y polifacéticas del siglo XX. Originaria de Illinois, Estados Unidos, desde pequeña se interesó en el arte, pero no fue hasta 1936 cuando visitó en Nueva York la exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism en el MoMA, adentrándose por primera vez en el mundo del surrealismo.
En 1942, fruto de la participación en la exposición The Exhibition by 31 Women, organizada por Peggy Guggenheim en su galería Art of This Century, conoció a Max Ernst, que en ese momento era el marido de Guggenheim. Esta exposición fue un trampolín para Tanning, donde expuso junto con otras artistas como Frida Kahlo o Leonora Carrington.
Ernst eligió la obra que Tanning expuso en Art of This Century: Birthday (1942). A partir de aquí Ernst la introdujo en el círculo de los surrealistas y se casaron cuatro años después, celebrando una boda doble junto con Man Ray y Juliette Browner.
A pesar de los chismes amorosos de Tanning (que siempre parecen ser mucho más relevantes en la vida de las artistas cuando estas son mujeres), Dorothea fue una artista muy polifacética, ya que además de pintura también trabajó la poesía, el video, el diseño de vestuario teatral, para ballets y anuncios publicitarios, además de realizar escultura, que es una de las facetas de la artista que más me gustan.
Las esculturas de Tanning están realizadas con materiales textiles: algodón, lana, tejidos, botones y hasta pelotas de ping pong. Son esculturas blandas, a menudo antropomorfas, que recuerdan un poco las esculturas de la francesa Louise Bourgeois. Cuerpos, o fragmentos de estos, retorcidos o colgados que resultan un poco macabros, incluso desconcertantes. Tanning consigue transformar su imaginario plástico a las tres dimensiones, creando incluso instalaciones completas como Hôtel du Pavot, Chambre 202 (1970-73).
Don Juan’s Breakfast (1972) es una de estas esculturas blandas realizada con materiales como lana, terciopelo, botones, metal y cartón. La escultura tiene forma de taza con algo que sale de dentro, que casi parece piel humana. Y es que esta taza de alguna forma parece un corsé oprimiendo un cuerpo, que intenta escaparse por encima. La obra estuvo inspirada en el poema de Lord Byron Don Juan, más en concreto en un fragmento del canto II. La primera vez que se expuso esta pieza se hizo juntamente con el poema, y este es un hecho remarcable ya que la poesía estuvo siempre muy presente en la vida de Tanning.
Cuando vi por primera vez esta obra de Tanning se me vino a la cabeza un mug cake, o tarta a la taza, por la textura blanda de la escultura y la masa que sale del interior. Este tipo de bizcocho fue todo un descubrimiento para mí, ya que se consigue en pocos minutos un postre o una merienda deliciosa, a prueba de perezosos.
Dorothea Tanning (1910-2012) va ser una de les artistes més prolíferes i polifacètiques del segle XX. Originària d’Illinois, Estats Units, des de ben petita va interessar-se per l’art, però no va ser fins al 1936 quan a Nova York va visitar l’exposició “Fantastic Art, Dada, …